Оркестр
трагифарс
Вы готовы найти здесь своё отражение?
Ближайшие показы
Ближайших показов нет
О спектакле
Интеллектуальная пьеса Жана Ануя привлечёт зрителей, которые любят выходить за рамки предложенного сценического повествования.
На первый взгляд перед нами женские судьбы, среди которых нет ни одной счастливой; истории женщин, мечты которых тонут в повседневности маленького оркестра. Но если присмотреться, то мы увидим историю всего человечества, преподнесённую нам крупным планом. Мы станем свидетелями жизненного фарса, в котором есть всё, от самого неправдоподобного до исключительно реального: любовь и ревность, молодость и старость, здравие и болезнь, мир и война, жизнь и смерть. Нам рассказывают о нас самих — языком театра, выражают эмоции — языком танца, будят наши чувства — языком музыки. Присмотритесь к оркестру — и вы найдёте там себя.
Спектакль «Оркестр» стал лучшим спектаклем 2017 года по итогам Областного конкурса-фестиваля «Лучшая театральная работа-2017».
Премьера: 5 Июня 2017 года
Действующие лица и исполнители
-
Патриция, первая скрипка
Дарья Оклей
-
Памела, вторая скрипка
Анастасия Максименко
-
Мадам Ортанс, контрабас и руководительница оркестра
Наталья Виташевская
-
Сюзанна Делисиас, виолончель
Наталья Мельникова
-
Эрмелина, альт
Светлана Позднякова
-
Леона, флейта
Дарья Вишнягова
-
Пианист
Евгений Трубкин
-
Официант, играющий на кларнете
Валентин Рудяк
-
Мсье Лебонз
Николай Пушкарёв
Постановщики
-
Режиссёр
Виктория Каминская
-
Художник-постановщик
Марина Шипова
-
Художник-декоратор
Яна Тафинцова
-
Художник по костюмам
Ирина Ескова
-
Хореограф
Ирина Горэ
-
Музыкальное оформление
Сергей Шичкин
-
Художники по свету
Арсений Гуров, Вероника Топко
-
Звукорежиссёры
Дмитрий Бугаев, Андрей Сергеичев
Фотографии
Отзывы
-
23.01.2026
Спектакль про оркестр, состоящий в основном из женщин. Но как и в жизни рядом друг с другом могут оказаться такие разные и интересные люди. У каждого есть свое горе, боль и страдания. Даже у самого весёлого в компании. Возможно даже ему тяжелее всех. Сперва тебя немного сбивает с толку вся эта веселость и наигранность, присущая артистам на сцене. Много утрированной мимики, жестикуляции, громких возгласов, ужимок, каких-то банальных шуток. А потом как-то невзначай в разговорах за сценой слетает это амплуа и появляется сам Человек со своими мыслями и бытием, надломом и крестом по жизни. И такой одинокий, как каждый из нас. Ты только смеялся над всей этой легкой сатирой, а тут уже предательски скатывается слеза одна, две, три... Как же я тебя понимаю, моя дорогая. Я и сама это чувствовала. Больше всего моё сердце украла та самая любовница на 40 мин и пара женщин, которые весь спектакль считали друг друга врагами. А оказалось, что у них больше общего, чем отличий. Боль материнства и одиночество по обе стороны (мама и дочь). Мне хочется кричать об актёрском таланте здесь. Да, пьеса изначально такая интересная, но как это ещё сыграно, как поставлено. Здесь все найдется: юмор бытовой и чёрный и драма, да все так взболтали и не смешали. Такое я видела только в Питерском театре им. Миронова. Это как идеальный десерт: есть и сладость, и кислинка, и соль в грамотной пропорции. Сколько опять же деталей в постановке. Я жадно смотрела во все стороны и боялась что-то пропустить. Особенно в конце: костюмы убраны в чехлы для музыкальных инструментов, а с ними слетели и маски с лица. Каждый стоит и пытается понять, что произошло, а мог ли он что-то исправить. Пока виновник играет до конца на сцене с потухшим взглядом, убегая от реальности и своей вины. Просто до мурашек. Не берите мужчин, там много феминизма и плохих парней, а такое очень редко им нравится. Я не знаю, как будет у Вас, если пойдёте. Но меня этот спектакль тронул, да даже проткнул моё сердце.